Sagot :
Dans les étapes de l’écriture, celle du portrait est très importante. Arriver à décrire un personnage assez précisément et exactement comme vous l’imaginiez est un travail de longue haleine. Faire le portrait d’un personnage est un élément essentiel du récit qui fait appel à votre sens de la description. Le portrait apparaît toujours à un moment clé de la vie de votre personnage.
Avant de vous lancer dans l’écriture d’un portrait, il faut réfléchir à l’importance que votre personnage va prendre au cours de votre récit. Les deux questions à se poser sont les suivantes :
* S’agit-il d’un personnage important ou d’un personnage secondaire ?
* Que va apporter la rédaction de ce portrait à votre récit ?
Ensuite, vous pouvez en décrire les caractéristiques physiques principales et détailler sa personnalité, ses traits de caractère. Certains décrivent aussi quelques habitudes du personnage.
1 / Construire un portrait
Voilà un plan assez précis que vous pouvez suivre pour faire un portrait :
a / L’écriture d’un portrait est réussie lorsqu’il ressort de la description une impression générale du personnage. Commencez alors par dresser les grandes lignes de votre portrait. Établissez quelles sont les caractéristiques principales de votre personnage : ses qualités, ses défauts, peut-être même ses forces et ses faiblesses.
b / Continuez ensuite le portrait en détaillant les différentes parties du corps et leurs adjectifs descriptifs propres (définition par la forme, la taille, la couleur de peau, la taille, la corpulence, etc) . On peut commencer par décrire l’ensemble pour finir par le visage et vice-versa.
c / Enfin, récapitulez l’ensemble en revenant à l’impression générale.
2 / Le portrait dans le récit
Bien entendu, le moment où l’on décide de glisser le portrait d’un personnage dans le récit est très important. Souvent, il s’agit du moment où le personnage fera sa première apparition. À vous de déterminer comment et quand il va la faire.
On peut présenter le personnage immobile. Il est figé le temps du portrait.
On peut aussi le présenter en pleine action. Il apparaît lors d’un combat, d’une poursuite, une action importante du récit. Faites comme un arrêt sur image et insérer votre portrait.
Petit à petit, au fil du récit, vous allez intégrer des détails comme ses goûts originaux, ses petites habitudes, son passé, les événements qui ont marqué son histoire, ses souvenirs… tout ce qui peut rendre votre personnage unique et réel dans l’esprit du lecteur. Pour l’écrire plus facilement. Imaginez le personnage en face de vous. Visualisez ses gestes, ses mimiques pour les retranscrire de la manière la plus réaliste possible.
Inutile d’en rajouter, les détails peuvent être simples mais crédibles. Le lecteur doit pouvoir imaginer le personnage, l’intégrer à son imaginaire. Au fil des paragraphes, le personnage va prendre forme et votre portrait initial aura donné naissance à un personnage plus complexe et plus étoffé.
3 / Outils linguistiques et astuces d’écriture
Le portrait fait appel à la description.
Pour éviter les listes rébarbatives et les détails insignifiants, utilisez des comparaisons, enrichissez le texte de métaphores, d’oppositions, de contrastes et d’antithèses.
N’hésitez pas à jouer avec toutes les figures de style à votre disposition. Usez-en et abusez-en pour faire naître dans l’esprit de votre lecteur le personnage le plus proche possible de vos pensées.
Ne faites pas de trop longues descriptions qui perdront votre lecteur.
Intercalez quelques scènes d’actions qui permettront d’ajouter des éléments au portrait de votre personnage. Vous pouvez même intégrer des dialogues qui entrecouperont le portrait et donneront un peu plus de vie au texte.
Il est important de varier vos mots, d’utiliser un vocabulaire précis. On doit pouvoir obtenir un portrait crédible, cohérent et facile à imaginer ou à s’approprier pour le lecteur.
Pensez à diversifier vos phrases pour éviter des redondances et donner de la vivacité au portrait. Par exemple, vous pouvez entrecouper le texte de phrases exclamatives ou interrogatives. Le narrateur peut également intervenir et exprimer un avis ou faire des commentaires. L’important est de conserver l’intérêt du lecteur, en lui faisant prendre connaissance d’un certain nombre de détails, essentiels pour cerner votre personnage. Il ne doit pas perdre le fil de l’histoire ni décrocher.
Avant de vous lancer dans l’écriture d’un portrait, il faut réfléchir à l’importance que votre personnage va prendre au cours de votre récit. Les deux questions à se poser sont les suivantes :
* S’agit-il d’un personnage important ou d’un personnage secondaire ?
* Que va apporter la rédaction de ce portrait à votre récit ?
Ensuite, vous pouvez en décrire les caractéristiques physiques principales et détailler sa personnalité, ses traits de caractère. Certains décrivent aussi quelques habitudes du personnage.
1 / Construire un portrait
Voilà un plan assez précis que vous pouvez suivre pour faire un portrait :
a / L’écriture d’un portrait est réussie lorsqu’il ressort de la description une impression générale du personnage. Commencez alors par dresser les grandes lignes de votre portrait. Établissez quelles sont les caractéristiques principales de votre personnage : ses qualités, ses défauts, peut-être même ses forces et ses faiblesses.
b / Continuez ensuite le portrait en détaillant les différentes parties du corps et leurs adjectifs descriptifs propres (définition par la forme, la taille, la couleur de peau, la taille, la corpulence, etc) . On peut commencer par décrire l’ensemble pour finir par le visage et vice-versa.
c / Enfin, récapitulez l’ensemble en revenant à l’impression générale.
2 / Le portrait dans le récit
Bien entendu, le moment où l’on décide de glisser le portrait d’un personnage dans le récit est très important. Souvent, il s’agit du moment où le personnage fera sa première apparition. À vous de déterminer comment et quand il va la faire.
On peut présenter le personnage immobile. Il est figé le temps du portrait.
On peut aussi le présenter en pleine action. Il apparaît lors d’un combat, d’une poursuite, une action importante du récit. Faites comme un arrêt sur image et insérer votre portrait.
Petit à petit, au fil du récit, vous allez intégrer des détails comme ses goûts originaux, ses petites habitudes, son passé, les événements qui ont marqué son histoire, ses souvenirs… tout ce qui peut rendre votre personnage unique et réel dans l’esprit du lecteur. Pour l’écrire plus facilement. Imaginez le personnage en face de vous. Visualisez ses gestes, ses mimiques pour les retranscrire de la manière la plus réaliste possible.
Inutile d’en rajouter, les détails peuvent être simples mais crédibles. Le lecteur doit pouvoir imaginer le personnage, l’intégrer à son imaginaire. Au fil des paragraphes, le personnage va prendre forme et votre portrait initial aura donné naissance à un personnage plus complexe et plus étoffé.
3 / Outils linguistiques et astuces d’écriture
Le portrait fait appel à la description.
Pour éviter les listes rébarbatives et les détails insignifiants, utilisez des comparaisons, enrichissez le texte de métaphores, d’oppositions, de contrastes et d’antithèses.
N’hésitez pas à jouer avec toutes les figures de style à votre disposition. Usez-en et abusez-en pour faire naître dans l’esprit de votre lecteur le personnage le plus proche possible de vos pensées.
Ne faites pas de trop longues descriptions qui perdront votre lecteur.
Intercalez quelques scènes d’actions qui permettront d’ajouter des éléments au portrait de votre personnage. Vous pouvez même intégrer des dialogues qui entrecouperont le portrait et donneront un peu plus de vie au texte.
Il est important de varier vos mots, d’utiliser un vocabulaire précis. On doit pouvoir obtenir un portrait crédible, cohérent et facile à imaginer ou à s’approprier pour le lecteur.
Pensez à diversifier vos phrases pour éviter des redondances et donner de la vivacité au portrait. Par exemple, vous pouvez entrecouper le texte de phrases exclamatives ou interrogatives. Le narrateur peut également intervenir et exprimer un avis ou faire des commentaires. L’important est de conserver l’intérêt du lecteur, en lui faisant prendre connaissance d’un certain nombre de détails, essentiels pour cerner votre personnage. Il ne doit pas perdre le fil de l’histoire ni décrocher.
